行為藝術(shù)是二十世紀(jì)五、六十年代興起于歐洲的現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)之一，它是指藝術(shù)家把現(xiàn)實(shí)本身作為藝術(shù)創(chuàng)造的媒介，是一種藝術(shù)家用思維和行為過程來進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)形式，本質(zhì)上可以定義為一種自由的生命活動。中國的行為藝術(shù)是中國藝術(shù)現(xiàn)代化進(jìn)程中向西方拿來的一種藝術(shù)形式。

      行為藝術(shù)家以自己特有的藝術(shù)創(chuàng)造行為過程展示，把傳統(tǒng)藝術(shù)從高不可攀的、精英文化高度的神圣殿堂，擺放到了普通觀眾心目中的“不過如此”的“平淡”狀態(tài)。尤其在有的作品中，還請一般觀眾參與，這就更消解了藝術(shù)家與觀眾之間的心理距離。增強(qiáng)了觀者對藝術(shù)創(chuàng)造行為的認(rèn)同感，同時，行為藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的是行為過程，這在客觀上，就把藝術(shù)注重行為結(jié)果的單一視域拓展到了充分認(rèn)識、注重藝術(shù)行為過程的領(lǐng)域，從而有助于人們完整地認(rèn)識人類藝術(shù)整體行為的，合乎藝術(shù)規(guī)律性和目的性的發(fā)展運(yùn)動。行為藝術(shù)具有平凡中的藝術(shù)深刻性特征。即是說，行為藝術(shù)是行為藝術(shù)家“有意味的”行為過程展示藝術(shù)，邀請觀眾參與到其具體作品中去共同創(chuàng)造藝術(shù)作品，打破了“藝術(shù)與非藝術(shù)”、“藝術(shù)與生活”的傳統(tǒng)界線。

裝置藝術(shù)，始于二十世紀(jì)60年代，也稱為“環(huán)境藝術(shù)”，是指藝術(shù)家在特定的時空環(huán)境里，將人類日常生活中的已消費(fèi)或未消費(fèi)過的物質(zhì)文化實(shí)體、進(jìn)行藝術(shù)性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊(yùn)的藝術(shù)形態(tài)。簡單地講，裝置藝術(shù)，就是“場地+材料+情感”的綜合展示藝術(shù)。裝置藝術(shù)不受藝術(shù)門類的限制，它自由地綜合使用繪畫、雕塑、建筑、音樂、戲劇、詩歌、散文、電影、電視、錄音、錄像、攝影等任何能夠使用的手段。可以說裝置藝術(shù)是一種開放的藝術(shù)手段。

觀念藝術(shù)興起于二十世紀(jì)六十年代中期的西方美術(shù)流派。觀念藝術(shù)標(biāo)排除傳統(tǒng)藝術(shù)的造成型性，認(rèn)為真正的藝術(shù)作品并不是由藝術(shù)家創(chuàng)造成的物質(zhì)形態(tài)，而是作者的概念或觀念的組合。當(dāng)一件物質(zhì)形態(tài)的藝術(shù)品呈現(xiàn)于觀眾面前時，觀眾所獲得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意義在時空中更強(qiáng)烈。因此，照片、教科書、地圖、圖表、錄音帶、錄相乃至藝術(shù)家的身體都被用作觀念藝術(shù)的傳達(dá)媒介，主要在于表現(xiàn)觀念形成、發(fā)展及變異的過程。 觀念藝術(shù)的美學(xué)追求主要表現(xiàn)在兩個方面：其一記錄藝術(shù)形象由構(gòu)思轉(zhuǎn)化成因式的過程，讓觀眾把握藝術(shù)家的思維軌跡；其二通過聲、像或?qū)嵨飶?qiáng)迫觀眾改變欣賞習(xí)慣，參與藝術(shù)創(chuàng)作活動。

    在中國的當(dāng)代藝術(shù)的形成與發(fā)展，邯鄲是最重要的一個符號，一些重量級的當(dāng)代藝術(shù)家和批評家，都是邯鄲人，比如栗憲庭、方力鈞、冀少峰、蒼鑫等等，僅在宋莊從事當(dāng)代藝術(shù)的邯鄲籍藝術(shù)家就有數(shù)百人之多。但是邯鄲的當(dāng)代藝術(shù)家?guī)缀醵剂髀湓诒本�、上海等一線城市，而邯鄲本土反倒沒有一點(diǎn)當(dāng)代藝術(shù)的氣息，甚至沒有舉辦過一場真正意義上的當(dāng)代藝術(shù)展。這次，由張家樓藝術(shù)公社承辦的這場當(dāng)代藝術(shù)行為現(xiàn)場，無疑開啟了邯鄲當(dāng)代藝術(shù)的先河，在邯鄲藝術(shù)史上具有里程碑式的意義。可以說，這次藝術(shù)活動徹底改變了邯鄲本土的藝術(shù)形態(tài)。當(dāng)代藝術(shù)在國際上發(fā)展很快，在邯鄲卻是個稀缺，需要填補(bǔ)空白，很多人可能還不能接受當(dāng)代藝術(shù)的呈現(xiàn)形態(tài)，可能會質(zhì)疑，這叫藝術(shù)嗎？這是藝術(shù)嗎？產(chǎn)生這樣的質(zhì)問很正常，說明人們開始關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)了。

 當(dāng)代藝術(shù)不是一個作品的概念，是一個自覺的過程，博伊斯說，人人都是藝術(shù)家，并不是說所有人都是藝術(shù)家，而是看你在行為當(dāng)中的自覺。藝術(shù)家的實(shí)踐是為了自我解放，比方說行為藝術(shù)中經(jīng)常出現(xiàn)的藝術(shù)家裸體，和人體模特的裸體意義不同的是，藝術(shù)家裸體的行為可能為了釋放自由。

這場為期三天的活動，目前在國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)界已經(jīng)引起很多人關(guān)注，有評論家說，這場藝術(shù)行動是2017年國內(nèi)最重要的一次藝術(shù)事件。在峰峰這樣一個非常具有文化傳統(tǒng)的地方，能夠舉辦這樣一場藝術(shù)活動，作為這次張家樓藝術(shù)活動的策劃人和承辦地，我們也是鼓起了很大的勇氣，我們的初衷是為了給當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)家一個轉(zhuǎn)換思維、開拓創(chuàng)作思路的爆發(fā)點(diǎn)。說好的也有，說孬的也有，都不重要，重要的是張家樓藝術(shù)公社毅然承辦了這場重要的藝術(shù)行動，更重要的是當(dāng)?shù)氐囊恍┧囆g(shù)家如魏啟山、楊彤宇、岳福生、杜峰、大云、趙立翠、田志燕、彭芳等直接或間接參與了這次藝術(shù)現(xiàn)場，并創(chuàng)作了作品。峰峰的一些藝術(shù)機(jī)構(gòu)如區(qū)文化館、攝影協(xié)會、七廠藝術(shù)區(qū)、美協(xié)、書協(xié)等都有藝術(shù)家前來觀摩或參與。14中和文化館專門派美術(shù)組前來觀摩學(xué)習(xí)，這些比什么都重要。

上世紀(jì)七八十年代，彭城曾經(jīng)成為藝術(shù)家聚集和創(chuàng)作的主要源泉，韓美林、侯一民、黃胄、魏之愈等一批大藝術(shù)家都曾在峰峰彭城進(jìn)行過藝術(shù)實(shí)踐。他們在彭城的藝術(shù)實(shí)踐影響到很多人，如劉立中、任雙合等，那時候形成了彭城藝術(shù)創(chuàng)作的一個輝煌期。

現(xiàn)在，在峰峰當(dāng)下的經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型時期，區(qū)委區(qū)政府已經(jīng)提出了1231發(fā)展戰(zhàn)略，文化的準(zhǔn)備和藝術(shù)的行動都要在1字上思考。轉(zhuǎn)型不是改變畫風(fēng)而是改變思想。決不應(yīng)該也不能再停留在原來的狀態(tài)，打開峰峰，開啟彭城文藝復(fù)興運(yùn)動已經(jīng)到了最佳時期，錯過這個時機(jī)，我們將很難再有這樣的機(jī)遇。